学书法，其实就是临摹古人的一个过程。但学古人，也会遇到不可避免的“坑”。只有合理避免，才能进步更快。启功先生有一段话很有意思，大家可以看一下。

凡人作书时，胸中各有其欲学之古帖，亦有其自己欲成之风格。所书既毕，自观每恨不足。即偶有惬意处，亦仅是在此数幅之间，或一幅之内，略有成体段者耳。距其初衷，固不能达三四焉。他人学之，籍使是其惬心处，亦每是其三四之三四，况误得其七六处耶。

这段话很有意思，能解释很多问题，或说是对书法的困惑。我佩服启功书论，并不是因为他写的多高妙，反而很通俗，比古人通俗的多，层次也低的多。但是他讲问题，总能讲到一个人的心底，而且总是能抓住我们学不好的最主要矛盾。

在写作品时，我们写的每个字，在潜意识中都有两个出发点。第一是脑子中临过的古帖模样，也就是在古帖中这个字是怎么写的，第二是自己想要造就的模样，也就是想按自己的处理方式来书写。但是每次写完，总会发现不足的地方。即便有好的地方，也不过是一两幅,或者一两行而已，距离他的目标，差的很远，达不到十之三四。如果别人去学他的字，即便是认为学的好的地方，也不过是得到了他十之三四的十之三四，至于他的十之六七，就都是错的。这话中有两个坑，第一个是我们创作时的心态，第二个是我们学帖时的心态。

首先说临帖，不学今人自然有不学今人的道理，启功又直言一遍。这话或许是启功对学他字的人说的。启功认为自己只得了古人十之三四，而别人认为启功好，则全盘学启功，这就是从十只三四上开始学，故而古人讲取法乎中仅得乎下。这话可以用来解释为何不能学今人，亦可解释为何学古人也不要全盘照抄。

古人学谁?当然是更古的人。那古人写字就一定好吗？也未必，因为高手也都是一点一滴练出来的，有好的不假，但肯定不都是好的。

米芾在《中秋诗帖》中说，写信也是一件难事，一首诗写了三四次，每次只有一两个好字。这也就是说，古人写字，对自己也有水平要求，不是成了书法家就完事了。书法家也不敢保证每个字都好。

米芾《中秋登海岱楼作诗帖》即为《中秋诗帖》

所以学古人还是要从名篇来。举个简单例子，比如学赵孟類的楷书，有人专门挑一些简单易学的入手。比如《陋室铭》

这是赵孟類的真迹不假,这个简单也不假，但是这个水平高吗?有人说这是赵孟頻写的，水平能不高?那你20年以后出名，是不是证明你现在写的字也是好字呢?显然不是。这是赵孟頻20多岁时的作品，即便写的不错，也只是针对初学者,其实这本帖用笔功夫很一般。

再比如学文征明，看到了一本比较容易的行草，学不学?当然不学!这行草也是文征明20多岁的作品，只能说是有天赋，但用笔依然不够精到。所以学古人就得学名篇，而且在选帖时必须要看简介，也就是别人对这本字帖的评价。

临古人还是要选一些大众字帖，如找一些赵孟頻董其昌王铎苏轼等人的一些小众字帖，想练出跟别人不同的东西，反而会因小失大。这是一个坑，我以前就专门练过一段时间偏门，上边两个字帖也都练过。那时候不知道笔法，也不懂好坏，练过今人的，二田的，启功的都写过，后来别人说不好，就开始思考古人好在哪，后来觉着还是古人写得好，于是就纯学古人。因为自学的路比较难，所以就想找一些简单的入手，练着练着发现还是不对劲，于是回归到了很多名家必练的一些名帖，才有所好转。

另一个坑就是很多人学字，一开始学了外形，感觉写的不错，于是就急欲创作，并且还想找出个人风格。这就导致了一个问题，那就是创作时你脑子里想的古人字，但笔下却因为随性，因为想创造自己的风格，给二次加工了。这对练字来说是一处大伤，因为你把错误的东西又加深了一遍印象。临帖干嘛?临的是笔法。在不懂笔法之前，不要急于创作，这个很关键。有很大一部分人就是没练几年，为了出作品就每天练一会,创作一会，这样很不好。可能创作的那一会儿随性，就把你之前认真练的一两天的肌肉记忆给打破了。很多人都是创作创作创作，结果把自己搞死了。

比如这个，一看就是认真临过帖的，文征明的东西不少，但是笔法非常不纯熟，而且也没规律，很多自己发挥的东西。那肯定会有人问，难道只能练不能创作吗?也不是，主要是要讲方法。一开始创作，最好是“集古字”，把一首诗的单字都查出来，看看古人怎么写，然后临,每个字临临写写之后，就背临。这个背临，就是创作的过程。目的就是让你在创作时，抛掉你脑子中自己的想法。这个在初学几年，尤其重要，比选错帖还麻烦。如果你只是学了今人，哪怕学启功二田，也好歹算学到了一些有用东西。如果你学古人学了半吊子就开始自己琢磨创作，那就是在用自己这二年的“学习成果”折磨古人作品，最终害的是自己。

如果你临帖有基础了，也能感觉自己临的有点样子了，就不要急着创作。哪怕别人管你要作品，你也要克制上手就写。往往这些随性的意识，或者像创新的意识，会冲淡你脑子中学到的古人精华。如果有人管你要作品，你就让他等两天，自己在家琢磨琢磨，用集字的方法去创作就好了。你当今人为何好多年轻人都可以上国展?都可以写的像字帖?那是天赋吗?

其实都是集字集出来的，一幅字临上几十几百次，在背着写出来就好了。

你见过的那些当代名家在人前肆意挥洒，其实都是练到一定程度的功夫。如单论作品的水平来说，他们细致推敲出来的作品一定比肆意挥洒的要强上不少。只是因为他们水平高，所以肆意挥洒让人看着也舒服。

今人如此，古人也是如此，好作品都是琢磨出来的，不是“创作”出来的。真正靠意识写出来的作品，一次成型的，去看看十大行书，基本都是有特定的环境。就连写信这种事，古人都很讲究，有时一封信要写很多遍才行。所以不要急于创作，即便要创作，也要讲方法，不要让自己前几天的努力练习成果毁于几张写不好的废纸。话说回来，急于创作是这个问题，一天连着临楷书行书等多种字体也是这个问题，他们的道理都一样。

一个阶段最好就只练一种字体，用一种方式强化对古帖的记忆能力，强化对古人笔法细节的了解，这样才能在脑子里记的更深，在手上写的更熟。

这就好比你连续早起两天，第三天懒觉睡到中午，那前两天努力就白费了。如果坚持半个多月早起，那即便偷懒两天也不会影响第二天的起早的习惯。就是这个道理。

启功说的一些经验，真的要好好注意一下，百分之九十多的人都会中招。想练好就要合理避免这些坑，这个真会让你少走很多年弯路。有时候辛辛苦苦几年练笔法，就毁在了三五个月的放浪或者别人的几句吹捧之中，避开这些书法练习中的“坑”才是真正的练习。